El crepúsculo matutino(Baudelaire)

En este poema Baudelauire nos hace referencia, de nuevo, a su visión de la ciudad de Paris, en este caso, cuando amanece.Para el la ciudad solo es algo negativo ya que a lo largo del poema Baudelaire nos expresa su visión con términos no muy agradables para el lector (cual un ojo sangriento que palpita y se menea). Expresa como la ciudad acaba cansando a los hombres y mujeres y nos presenta ademas la pobreza presente en la sociedad como si todo lo que en la ciudad aguarda fuera pésimo e infrahumano (Las pordioseras, arrastrando sus senos flácidos y fríos) (Y los agonizantes en el fondo de los hospicios exhalaban su postrer estertor en hipos desiguales)
Se puede apreciar que, a lo largo del poema hay personificaciones,metáforas, hiperbaton, comparaciones...

A una transeúnte(Baudelaire)

En este poema Baudelaire empieza describiéndonos su visión negativa sobre la ciudad ya que en el primer verso parece como si la repudiara(La calle,aturdida, aullaba a mi alrededor) pero, de repente y en un instante pasa una joven en la que Baudelaire se fija y que saca al poeta de su estado de angustia y pesimismo en el que se encuentra observando la ciudad, el ruido y las luces. Para él ese instante es como un frescor de felicidad que dura muy poco ya que luego se sumerge en la melancolía porque no la va a volver a ver porque no sabe de donde es ni adonde va.
En la primera estrofa Baudelaire hace una descripción de la ciudad y se produce el encuentro con la mujer. En la segunda estrofa describe a la mujer y expresa el sentimiento que ella ha causado en el(La dulzura que fascina y el placer que mata). En la tercera estrofa expresa que en su encuentro le ha hecho ver el mundo de una forma diferente pero a la vez se lamenta porque quizá no la vuelva a ver y vuelva a sumergirse en su estado de pesimismo. En la ultima estrofa se sigue lamentando y se apena porque no sabe de donde procede ya que nos expresa la ciudad como un grupo de personas desconocidas que se cruzan para quizás no volverse a ver y donde cada uno se ignora.
En el primer verso aparece una metáfora(La calle, aturdida, aullaba a mi alrededor), en el segundo y tercer verso aparece la sinestesia e hiperbatón(dolor majestuoso y mano fastuosa), aparecen también interrogaciones retóricas(¿es que no te veré mas sino en la eternidad). En este poema aparece la descripción tanto de la mujer como de la ciudad

Himno a la belleza(Baudelaire)

El poeta se pregunta por el origen de la belleza a la que se refiere como si fuera una diosa. Se duda de su origen porque la concepción de belleza nos lleva a relacionarlo con algo bonito pero se pregunta si es algo desconocido (surges del abismo). Lo bueno no es lo mismo que lo bello, aunque cada persona tiene su concepción diferente de belleza y por ello, en este poema Baudelaire nos muestra su propia concepción.
En la primera estrofa, el poeta compara la belleza con el vino (Y se puede, por eso, compararte con el vino) por que para el poeta el vino es como una paraíso artificial en el que puede evadirse. A lo largo del poema se puede encontrar un dualismo (Vienes del cielo profundo o surges del abismo) ya que la belleza se puede encontrar en cualquier lugar, incluso en el horror, aunque eso al poeta le da igual porque lo único que quiere es alcanzarla. Ademas, según Baudelaire la belleza todo lo gobierna es inmortal y el destino esta bajo su influencia. La candela simboliza lo que muere y renace(el efímero deslumbrado marcha hacia ti, candela). La belleza sugiere el amor y el amor sugiere la muerte como un amor platónico que no se puede alcanzar, el amor, por lo tanto, siempre termina causando dolor.El poema se divide en tres partes:
En las tres primeras estrofas nos hace una especie de introducción de la belleza donde se pregunta su origen y la compara con el vino. La segunda parte correspondería a la estrofa cuarta y quinta donde describe a la belleza con mayor profundidad diciendo que es inmortal y que se puede encontrar en cualquier cosa incluso en el horror. Y en las dos ultimas estrofas es una conclusión porque aunque se pregunta otra vez por su origen dice que lo único que quiere es llegar a ella

Correspondencias(Baudelaire)

En este poema hay una relación de la naturaleza con los símbolos, además presenta un lenguaje elaborado.
Baudelaire nos describe la naturaleza a través de símbolos pero el hombre pasa y observa la naturaleza pero no sabe interpretar los símbolos que esta posee. Con todo esto el poeta nos quiere dar a entender en el poema que muchas veces pasamos por la vida sin observar lo que nos rodea. A lo largo del poema el poeta nos va describiendo la naturaleza pero hay diferencias entre ambas estrofas: En la primera empieza a describir la naturaleza y dice que por ella el hombre pasa y la observa, en la segunda continua con la descripción y, ademas nos dice que el hombre pasa pero no entiende los símbolos que la naturaleza le ofrece y, por ultimo, en las dos ultimas estrofas continua con la descripción de los símbolos que da la naturaleza. En este poema se puede observar una pequeña relación con el mito de la caverna.
En el poema aparecen comparaciones con la intención de que el lector se extrañe al leerlo y lo intente entender (dulces como el oboe y verdes como praderas) ademas las utiliza para intentar explicar como son los símbolos, personificaciones (bosques de símbolos, familiar mirada, cosas infinitas) y sinestesias (naturaleza es templo).

El albatros(Baudelaire)

En este poema el poeta se compara con el albatros a quien y a nadie le importa lo que pueda sentir, nos hace una breve descripción del albatros.Los marineros reflejan la sociedad, el navío refleja la vida. Y con ello Baudelaire nos dice que el poeta es víctima de la maldad humana, como solución Baudelaire se encierra en la poesía para evadirse del mundo. Las figuras retóricas que aparecen la sinestesia (amarga hondura), metáforas (reyes del cielo, torpes y avergonzados) y comparaciones (el poeta es semejante al príncipe del cielo).
La primera estrofa es como una introducción al poema, en la segunda y tercera estrofa nos hace una descripción del albatros y en la cuarta estrofa el poeta se compara con el albatros

Madam Bovary(Gustave Flaubert)

 Es una obra de Gustave Flaubert escrita en el Realismo, movimiento que triunfó  en Europa a mediados del s.XIX y que pretendía retratar la realidad lo más fielmente posible. El s.XIX estuvo protagonizado por las revueltas políticas en Francia y por la aparición de escritores muy importantes como Stendhal, Emilio Zola, Guy de Maupassant, Charles Baudelaire. La corriente realista en la que se sitúa Madam Bovary la iniciaron Balzac y Stendhal y se desarrolló como movimiento independiente con Flaubert, precursor del Naturalismo. Además con Madam Bovary se observa el estudio psicológico de los personajes que será una novedad en este siglo.

El género literario al que pertenece Madam Bovary es el narrativo y el subgénero es la novela, que será la gran creación del Realismo porque es la novela la que mejor capta la realidad, pero con Madam Bovary hay un cambio porque la sociedad siempre destruye al individuo que no se adapta a ella.

ESTRUCTURA DE LA OBRA

·         PARTE 1: En esta parte nos cuenta la infancia, su primer matrimonio, su matrimonio con Emma quien se va da cuenta de que no quiere a Charles, la fiesta de Andevilliers y la añoranza de la misma por parte de Emma, ella poco a poco va cayendo en depresión porque anhela una vida que no tiene y por ello cambian de aires y se van a Yonville, Emma está embarazada. En esta parte se observa un cambio en la actitud de Emma porque al principio se la ve muy enamorada de Charles pero la historia da un giro muy brusco cuando Emma se da cuenta de que esa no es la vida que ella desea y por eso se refugia en sus pensamientos.

·         PARTE 2: En esta parte Emma conoce a León, un joven del que se va enamorando poco a poco, pero este es un amor platónico para ella, ella da a luz a una niña. Leon que también se esta enamorando decide marcharse porque Emma piensa que su amor es imposible, tras su ida, Emma conoce a Rodolfo y se hacen amantes y pasado un tiempo deciden fugarse pero Rodolfo se va dejándola una carta. Esta parte finaliza cuando Emma se reencuentra con León en la opera. Emma, en esta parte empieza incluso a tenerle odio a Charles y cuando se hace amante de Rodolfo, Emma siente que ha alcanzado la felicidad y cuan

·         PARTE 3: Tras su reencuentro con León se hacen amantes y Emma pone de excusa a Charles que va a tomar clases de música cuando en realidad está también pagando una habitación para reencontrarse con León, pero empiezan a deber y a los Bovary les embargan la casa. Emma pide ayuda a León y a Rodolfo que no pueden ayudarla, esta al final se suicida. El libro finaliza cuando Charles se entera de que su mujer le engañaba y muere. En esta parte se observa que el amor que Leon y Emma se tenían y que creían inalcanzable es un sentimiento muy grande pero de lo único que sirve es para que deban dinero y Emma llegue al suicidio, además Charles que de verdad la amaba  gracias a Emma tiene un final que no se merecía porque lo único que hacía era satisfacer los deseos de su mujer al precio que fuese

     ASPECTOS FORMALES

En esta obra aparecen varios narradores, esto hace que a veces el lector no se dé cuenta del cambio de narrador, pero el más frecuente es el omnisciente porque cuenta tanto el mundo exterior como y el pensamiento y los sentimientos de los personajes.

El estilo es indirecto libre ya que se mete tanto en el personaje que no se sabe si es el narrador el que habla o el propio protagonista, esto aumenta la veracidad del relato. Además es característico del Realismo que todo esté sumamente detallado (las ropas de los personajes, su aspecto físico, los lugares etc...) por ello el lector no puede imaginarse nada porque todo está descrito.

Los temas que aparecen en la obra son: el principal es la infidelidad de Emma y los secundarios los sueños, la mentira, las deudas, el adulterio, la moral y la búsqueda de la felicidad

PRODUCCIÓN LITERARIA DEL AUTOR

Madam Bovary es una obra realizada por Flaubert en la segunda mitad del s.XIX, tarda en realizarla cuatro años y medio. Flaubert toma los personajes de la vida real o de obras anteriores, por ejemplo Emma es un modelo de Don Quijote, en esta obra la naturaleza influye en el hombre y los sentimientos están escritos de forma objetiva.

En la obra hay una crítica de la rutina, el tedio y las desilusiones de la clase burguesa y, además hay un profundo análisis de los caracteres humanos y de las pasiones. La obra fue criticada de inmoral y de ella surgió el término bovarismo(contraste de la fantasía y la realidad), otras obras de Flaubert son <<Salambó, La tentación de San Antonio, La educación sentimental y El epistolario de Flaubert>>

Cuentos del s.XIX

2.1El collar

El cuento empieza hablándonos de una chica guapa pero había nacido en una familia pobre y se caso con un empleado del Ministerio. Era sencilla pero estaba descontenta con la clase social a la que pertenecía ya que ella deseaba vivir otra vida llena de lujo. En cambio, su marido es sencillo y se conforma con lo que tiene y a lo largo de la obra se muestra lo que quiere a su mujer. Un día llega el marido a casa con una invitación a una fiesta, la mujer no reacciona muy contenta ya que no tenía un vestido bonito para vestiré ni una joya con que adornarlo. Ante esto, su marido en vez de gastarse el dinero que había ahorrado para comprarse una escopeta se lo da a su mujer para que se compre un vestido y con respecto a la joya se la pidió a su amiga Loisel quien se la prestó. Llegó el día de la fiesta y Matilde la disfrutó bailando, viendo todos los lujos y sintiéndose el centro de atención, al salir de la fiesta cuando su marido le dio el abrigo se sintió avergonzada ante la gente que había. Cuando llegaron a su casa la mujer se dio cuenta de que no tenía el collar, lo había perdido. Así que decidieron comprarle a la señora Loisel uno idéntico, para pagar la deuda, la mujer tuvo que trabajar, ya que tuvieron que despedir  a la sirvienta y por ello tuvo que pasar por duros trabajos durante diez años. Un día Matilde se encuentra a la señora Loisel y se sincera con ella, esta al escucharla se queda asombrada y le dice que era de piedras falsas y que le costó muy poco.

Vanka

Vanka, era un niño que trabajaba de zapatero y en el día de Navidad le escribe una carta a su abuelo para contarle como le va y para decirle que quiere volver con él y, que si viene a buscarle que le ayudaría en todo. También se acuerda de los perros Serpiente y Canela, de su aldea etc... Después cuando el niño va a escribir donde lo tiene que enviar pone <<En la aldea, a mi abuelo>> lo que quiere decir que no le va a llegar a su abuelo porque la dirección no sirve. El cuento termina cuando el niño se duerme acordandose en su aldea, sus perros y su abuelo.

El corazón delator

El cuento narra la historia de un sirviente que se obsesiona con el ojo de su amo. Por esto, el sirviente decide matarle y cada noche le observaba, hasta que al octavo día le mata y lo esconde debajo de la tarima del suelo. Al poco tiempo después se presenta la policía en la casa porque los vecinos escucharon un grito.

El sirviente se comporta con normalidad ante la policía, pero acaba confesando todo debido al sentimiento de culpabilidad.

2.2El collar

Este cuento presenta un narrador externo y omnisciente por un lado porque no participa en la historia y omnisciente porque controla el pensamiento de los personajes. El tiempo que se utiliza es el pasado (era, sufría, servía, calló).

La división de la historia es la siguiente: el planteamiento va desde el principio de la historia hasta que llega el marido con la invitación a la fiesta el nudo va desde que trae la invitación hasta que Matilde se encuentra con la señora Forestier y el desenlace va desde ahí hasta el final.

La historia empieza con un retrato físico y psicológico de Matilde que se sentía insatisfecha con su vida al igual que Madam Bovary y siguiendo con Madam Bovary se ven también los cambios de estado que presenta Matilde, por ejemplo cuando el marido trae la invitación a la fiesta primero se siente triste porque no tiene nada que ponerse y después alegre por la solución que le ofrece el marido, el lenguaje entre Matilde y su marido es culto y este diálogo aporta rapidez. Por otro lado el cuento es un reflejo de los dos lados diferentes de París por un lado el pobre y el otro que es el rico y elegante. Al terminar la fiesta, se muestra el estado de plenitud en el que se encuentra Matilde pero cuando esta pierde el collar se introduce otro tipo de trama y se produce un salto porque cuando nos habla de lo mal que lo pasa para pagar la deuda del collar lo siguiente que aparece es el encuentro de su amiga. El mensaje que da el cuento se puede aplicar a la sociedad de hoy en día. Por último podemos observar un final sorprendente pero a la vez desgraciado.

Vanka

 En esta historia podemos observar gran descripción en algunas partes del cuento, como cuando cuenta lo que solía hacer su abuelo a diario. Por otro lado podemos ver que Vanka es un niño que se siente solo y necesita el cariño de su familia y recuerda un poco a la historia de la cerillera ya que era huérfana y trabajaba siendo muy pequeña pero a la vez lo que hace sentir al lector es pena por la vida que lleva el niño. Vanka hace una referencia a como es Moscú que era donde vivía y nos muestra su lado lujoso y bonito, mientras que en el niño podemos observar su pobreza en aspectos como que no tenia zapatos trabajando como zapatero. Al final de la historia el cuento acaba con la añoranza de Vanka hacia su aldea y sus seres queridos.

El narrador de este cuento es externo ya que no participa en la historia. Los tiempos que predominan son el pasado (pegaron, habían colocado, acostó, miró) y el presente (soy, felicito, tengo, dan) aunque hay un pequeño uso del futuro (seré, rogaré) en ciertas ocasiones. Por otro lado, se observar flash back porque presenta saltos en algunas partes del cuento con los recuerdos del niño. El planteamiento va desde el inicio del cuento hasta que el niño empieza a escribir la carta, el nudo va desde que empieza a escribir la carta hasta que la termina y el desenlace va desde que termina la carta hasta el final, cuando se duerme con añoranza. Pero toda esta historia el autor la comprime en un espacio pequeño porque en realidad la historia duro poco menos de un día

El corazón delator

En esta historia el narrador es interno porque el narrador es el propio protagonista, es decir, el sirviente. Los tiempos utilizados son el presente (toman, saben, es) y el pasado (procedí, lograba, había sentido). El planteamiento del cuento va desde el principio hasta que llega el octavo día y decide matar al viejo, el nudo va desde que mata al viejo hasta que viene la policía y el desenlace va desde que llega la policía hasta el final y confiesa todo.

Al leer este cuento se puede observar el estado mental del sirviente, por ejemplo, cuando al principio se observa un lenguaje acelerado por su parte, además en esa parte hay un predominio de la función apelativa y, por supuesto, la manera que actúa a lo largo del cuento y como el sentimiento del remordimiento al escuchar el latido del corazón del viejo lo hace confesar. A lo largo del cuento el sirviente nos describe de manera muy desarrollada como observa al viejo todas las noches y su plan para matarlo. Al igual que podemos saber en cada omento lo que siente o piensa el protagonista

2.3Guy de Maupassant

el cuento fue el instrumento idóneo para construir un mundo literario homogéneo, marcado por situaciones que se desarrollan con precisión y brevedad, caracterizadas por la concurrencia de pocos personajes, mediante un estilo conciso y muy expresivo. Se ve un parecido con la obra de Flaubert (Madam Bovary) porque Matilde siente lo mismo que Emma ya que siente el mismo descontento por su vida las dos, en parte, persiguen un mismo objetivo aunque Emma hace más sacrificios pro conseguir su objetivo llegando a un extremo. Este autor presenta una gran variedad de cuentos en los que presenta escenas cotidianas de la vida y las intenta dramatizar. Los temas que suele utilizar este autor son algunos como la vanidad, el adulterio, el deseo de poder o de dinero etc. El primer cuento importante de este autor y con el que alcanzó popularidad fue “Bola de sebo” a este le seguirán algunos como “La herencia” o “La señora Hermes”

Maupassant murió murió a los 43 años, hoy en día se le reconoce como discípulo de Flaubert. El collar apareció por primera vez publicado en Le Gaulois del día 17 de febrero de 1884.

Anton Chejov

Antón Chejov (1860-1904) logró el reconocimiento a su labor literaria en vida y así grandes y, a partir de ahí, escritores y artistas tuvieron gran admiración hacia a él. Chejov, trabajó como médico y  comenzó a escribir pequeñas historias firmadas con pseudónimos distintos en publicaciones periódicas. Pero además fue un gran dramaturgo con obras que fueron importantes en el teatro ruso. Algunas de sus obras más importantes son: “La gaviota”, “El jardín de los cerezos”, “El tío Vania”.

Los primeros cuentos de Chejov fueron humorísticos, los escribió con facilidad dándoles un final abierto y en los que hay personajes comunes como Vanka. Poco a poco Chejov se convirtió en el escritor más importante de su tiempo. Vanka podemos observar que presenta un final abierto característico de este autor y a la hora de describir lugares, escenas recuerda un poco al corazón delator en la que hay una gran descripción y también tiene algo de parecido con “El collar” de Maupassant porque ambos tienen un final demoledor

Edgard Allan Poe

Edgar Allan Poe vivió apenas cuarenta años, en los que dejó una importante obra literaria. Desde joven tuvo un gran talento cultivó tanto la narrativa como la poesía, siendo su obra más importante, El cuervo, y el ensayo Hawthorne. Según Poe todo cuento debe ser breve, impactante y efectista con una estructura cerrada y compacta que aporte gran impresión al lector.

Poe es mundialmente conocido por los relatos de misterio, policiacos y de terror entre los que destacan “El gato negro”, “La cita”, “El pozo y el péndulo”. En los cuentos de este autor se explica con detalle la planificación de cada crimen o el motivo de la muerte de alguno de los personajes. En los relatos finales Poe prefiere dar a conocer sus indagaciones del pasado y el futuro. Una de sus obras, “El corazón delator” tiene algo de parecido con “Madam Bovary” y “Vanka” porque los protagonistas nos muestran sus sentimientos y pensamientos en cada momento y porque estos tres cuentos son muy descriptivos. Además “Madam Bovary” y “El corazón delator” presentan finales cerrados 

2.4El realismo francés

El realismo surgió en la Francia de la primera mitad del siglo XIX se inició con autores como Balzac y Stendhal aunque se desarrolló ya como movimiento independiente con Flaubert, en el contexto de una sociedad urbana e industrial, con una clase burguesa asentada. Su verdadera creación es la novela para reflejar de manera objetiva la realidad contemporánea. Con Madam Bovary que es la obra más importante de esta etapa, Flaubert nos muestra su punto de vista sobre la sociedad burguesa del s.XIX  porque la crítica. Además Flaubert se inspiró en su padre para crear el personaje del doctor en “Madam Bovary” y necesito mucho tiempo para escribir esta obra pero luego recibió muy buena acogida. Esta obra se caracteriza porque muestra la realidad tal y como es

El realismo ruso

Cuando el naturalismo está decayendo en Europa, la novela rusa renace con su mirada puesta en el futuro de su país y de la humanidad a través del optimismo.

En sus novelas se dan situaciones límites de angustia, tensión y caos y los personajes se caracterizan por su carácter imprevisible, irracional, torturado y que buscan salida a su mundo interior perturbado. Chejov en sus obras nos quiere mostrar en la situación de miseria en la que se encontraban los personajes en la sociedad que refleja la realidad de esa época tratando temas comunes de la sociedad como es el caso de Vanka que trabaja como aprendiz para una clase superior. Por otro lado, la fama que alcanzó como escritor hizo que dejara a un lado la medicina

El realismo inglés

El siglo XIX es el gran siglo del cuento en el que Poe fue el gran impulsor, a este escritor lo podemos situar dentro del Romanticismo que se caracteriza por ser menos optimista. Además mezcla el ambiente realista de sus historias con el fondo de misterio y terror que nos presenta en sus cuentos y  prefiere los detallados análisis psicológicos.

TEMA 4: El siglo de las luces

EL DESARROLLO DEL ESPÍRITU CRÍTICO: LA ILUSTRACIÓN. LA ENCICLOPEDIA. LA PROSA ILUSTRADA.

 La Ilustración fue el movimiento cultural e ideológico que se fue implantando en Europa, a partir de Francia y  desarrollando a lo largo de este periodo que proponen como forma de conocimiento el método científico-experimental, basado en la observación de la realidad.

 La razón permite al hombre conocer el mundo,los ilustrados persiguen el conocimiento del mundo que los rodea, así como su divulgación, de forma que resulte útil a la sociedad.

La Ilustración logra su difusión cultural fundamentalmente de forma escrita, por lo que libros, revistas y enciclopedias adquieren un papel importantísimo. De esta manera, ve la luz la Enciclopedia,  considerada una de las más grandes obras del siglo XVIII se convirtió en un símbolo del proyecto de la Ilustración.La Enciclopedia es una obra colectiva en la que participaron hasta 160 personas de las más variadas ocupaciones como literatos, científicos, artistas, magistrados, teólogos, nobles y artesanos los más conocidos fueron Montesquie, Diderot y Jean d’Alembert: Fue, precisamente Diderot el principal planificador y director de la Enciclopedia, contribuyendo con más de novecientos artículos. De Montesquieu , cabe destacar Cartas persas.

Para los escritores ilustrados la crítica social, moral y política es uno de los objetivos básicos de esta manera son frecuentes las formas literarias como la sátira y los recursos literarios como la ironía, la fábula y el cuento tambien aparecen en este movimiento

Además de estos géneros, hay que señalar el importantísimo cultivo del  ensayo, cuyos  orígenes hay que buscarlos en Montaigne. Se cultivan además  una gran variedad de subgéneros como la narración epistolar  (Cartas Persas de Montesquie) y  las memorias (Giacomo Casanova)

La prosa ilustrada se caracteriza por la exposición  de ideas reformistas y la crítica de las viejas ideas, costumbres y sistemas políticos. De cualquier forma en este contexto nos encontramos con autores que saben aunar las utilidad con la creatividad  y crean obras maestras y universales de la literatura  tal y como ocurre en el caso de Voltaire y sus cuentos  como Cándido y  Micromegas; Diderot con  Jacques el Fatalista o Tristam  Shandy de Laurence Sterne  que sorprende por su vanguardismo.

Voltaire es un racionalista de espíritu libre, crítico e independiente. Fue un eje fundamental de influencia en la Ilustración. Sus obras presentan los aspectos más característicos de la Ilustración francesa. Cultivó diversos géneros literarios abarcando una temática muy variada: Filosofía (El filósofo ignorante); Historia, ensayos científicos, crítica literaria poesía teatro (Edipo), narrativa (Cándido). 

Por otro lado, Rousseau, además de colaborar en la Enciclopedia es conocido por la publicación de dos novelas: La nueva Eloísa y Emilio fue muy polémica, censurada en París y Ginebra. Sin embargo, su influencia ha sido esencial en el ámbito educativo y el pensamiento pedagógico posteriores.Rousseau expone diversas ideas y pensamientos sobre la sociedad fue muy polémica, censurada en París y Ginebra. Sin embargo, su influencia ha sido esencial en el ámbito educativo y el pensamiento pedagógico posteriores

LA NOVELA EUROPEA EN EL SIGLO XVIII. LOS HEREDEROS DE CERVANTES Y DE LA PICARESCA ESPAÑOLA EN LA LITERATURA INGLESA.

En el siglo XVIII domina en Europa el pensamiento ilustrado, basado en la razón como forma de conocimiento. En la novela de este siglo hay dos tendencias fundamentales: por un lado, didáctica  y por el otro, sentimental que abrirá el camino a la novela romántica. Además hay diferentes tipos de novela: viajes y aventuras, epistolar, autobiográfica, erótica y la novela de ideas.

La novela moderna surge en la Inglaterra de la primera mitad del siglo XVIII. Su gran éxito se debe a la incorporación de la mujer de clase media a la lectura y al fortalecimiento de la clase burguesa urbana. Las características son: los hechos fabulosos por la vida cotidiana y por la exploración detallada de los sentimientos, el nacimiento de la novela burguesa, los personajes corrientes y la verosimilitud. Como novelistas ingleses destacan Daniel Defoe; escritor de Robinson Crusoe y, por otro lado, el novelista Jonathan Swift; que la obra que más destaca es la de Los viajes de Gulliver, 

Dentro de la narrativa francesa  hay que  destacar la obra de los llamados“pensadores”, escritores y filósofos, tales como Voltaire, entre cuyas obras cabría que destacar cuentos de carácter filosóficos como La Princesa de Babilonia o  Cándido, sus escritos literarios suelen ser burlescos e irrespetuosos Y, por último, destaca Laclos con su novela epistolar Las amistades peligrosas

 Cervantes y El Quijote adquirieron protamente fama en toda Europa. La obra de Cervantes influye en la narrativa europea del siglo XVIII, especialmente en aspectos como la individualidad de los personajes La nación en la que la influencia cervantina se dejó sentir con más fuerza en este siglo fue la inglesa. Por ejemplo, En los Viajes de Gulliver de Swift

TEMA 5: El romanticismo

1.La revolución romántica: Conciencia histórica y nuevo sentido de la ciencia.

El Romanticismo es un movimiento cultural ideológico y social que se extiende por Europa en la primera mitad del siglo XIX.

Supone una ruptura con una tradición anterior y con una jerarquía de valores culturales y sociales.Al romántico, en muchos casos le asusta el futuro que la ciencia y el progreso anuncian .El hombre de la época va a confiar en los poderes casi ilimitados de la ciencia como respuesta a los grandes interrogantes de la vida

2.El Romanticismo y su conciencia de movimiento literario.

Es la literatura la forma de expresión en la que mejor se refleja el espíritu romántico

En el Romanticismo se cultivan los tres géneros literarios por excelencia: la poesía, la novela y el teatro, si bien la poesía es el género para la expresión de las pasiones y el sufrimiento. Los subgéneros más importantes que se cultivan en el Romanticismo son los artículos periodísticos, la literatura de viajes, la novela y el teatro fantástico. De todos ellos, es la novela el más importante. Los novelistas románticos continúan en algunos casos las tendencias ya existentes como la novela sentimental o introducen otros subgéneros como la novela intimista, la gótica, la histórica la novela por entregas y el cuento

Por su parte el teatro es el género más popular entre la burguesía. En materia creativa, el teatro de esta época se define por la ruptura de cualquier tipo de regla. Shakespeare y autores españoles como Tirso de Molina o Lope de Vega se convierten en el modelo a seguir.

En cuanto al estilo se caracterizó por una renovación estilística que se resume en el empleo de recursos efectistas y declamatorios a través de la función emotiva del lenguaje ( imprecaciones, interrogaciones, exclamaciones, presencia del yo) y en el enriquecimiento del lenguaje literario mediante la inclusión de abundantes recursos retóricos.

La gran novedad de los escritores románticos reside además de todo lo anterior en que se ocupan de la reflexión y teorización sobre la labor creativa. muchos autores se esforzarán por explicar su manera peculiar de entender la creación literaria, convirtiendo la reflexión literaria en un tema más de su composición artística.

3. Poesía romántica y novela histórica

 Introducción
El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. A ello se añade el predominio del espíritu sobre la razón que defiende la filosofía idealista alemana de los siglos XVIII y XIX.
El Romanticismo se caracteriza por aspectos como la libertad artística, el rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión en el tiempo y en el espacio, el individualismo y subjetivismo, la presencia de una naturaleza que refleja los sentimientos del poeta, la presencia de los sobrenatural o la exaltación de los valores nacionales.

1. Poesía romántica
1.1. Poesía romántica alemana
Este movimiento destacaba la superioridad de los sentimientos y las emociones sobre la razón. En la poesía romántica alemana destacan:
• Hölderlin. Sus creaciones estaban dotadas de gran sensibilidad y nostalgia, y su lenguaje se caracterizó por sus imágenes y símbolos. Destaca su composición “El archipiélago”
• Novalis. Escribió Himnos a la noche

1.2. Poesía romántica inglesa
La poesía romántica inglesa tiene algunos precedentes importantes como Young y Blake.

1.2.1. Poetas de los lagos
Reciben ese nombre porque sus componentes residieron una temporada en la región de los lagos de Inglaterra. Destacan:
- Wordsworth, con una poesía que se centra en el análisis del yo, la meditación solitaria y la emoción producida por la contemplación de la naturaleza.
- Coleridge, que destaca por su “Balada del viejo marinero”,
1.2.2. Poetas rebeldes o satánicos
Llamados así porque hicieron de su vida y su obra un acto de rebeldía contra la sociedad y moral de la época.
• Lord Byron. Crea personajes marginados y rebeldes, que se preocupan sólo por sus necesidades personales. Destaca su poema Caín
• Percy B. Shelley, que compuso Adonai
• Keats. Destaca su “Oda a una urna griega”, que trata sobre el poder inmortalizador de la belleza,
1.3. Poesía romántica francesa
Destaca Víctor Hugo con sus Odas y baladas y Las contemplaciones

2. Novela histórica
La novela romántica es esencialmente histórica, es decir, está ambientada en el pasado, normalmente medieval.
2.1. Walter Scott
Los personajes de Walter Scott son personajes planos.Escribió Ivanhoe

2.2. Alejandro Dumas
Escribió las novelas de aventuras Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo.

2.3. Víctor Hugo
Destacan sus novelas Nuestra señora de París, que cuenta los amores desgraciados de Cuasimodo (campanero jorobado de la catedral de Notre Dame) y la gitana Esmeralda a la que ha raptado.
Compone también Los miserables
2.4. Podemos destacar también dentro de esta novela histórica al ruso Pushkin con La hija del capitán (novela histórico-legendaria cuya protagonista es una heroica mujer) y al italiano Manzoni con Los novios.

2.5. Fuera de la novela histórica podemos destacar también la novela sentimental Orgullo y prejuicio de Jane Austen y la novela gótica 

TEMA 6:Realismo

1. De la narrativa romántica al Realismo en Europa.

 1. Introducción

El Realismo es un movimiento artístico que triunfó en Europa a mediados del siglo XIX y que pretendía retratar la realidad lo más fielmente posible, además se ve influenciado por el positivismo, que tiene como postulados fundamentales la observación y la experimentación. El género dominante será la novela, porque es el más apto para reproducir la realidad. En la novela realista el retrato psicológico de los personajes, así como la descripción de ambientes son minuciosos. El narrador suele ser omnisciente ya que conoce a sus personajes a fondo, para mostrar sus sentimientos o emociones se utiliza el monologo interior o el estilo indirecto libre.
Hay un afán de objetividad y aparece una pequeña crítica al reflejar la sociedad de la época. 

2. Características del Realismo y Romanticismo

• En el Romanticismo El tema central es el yo del escritor y sus sentimientos, por lo que la literatura adopta una postura subjetiva. Pero en el Realismo el arte se concibe como reflejo de la realidad exterior donde se busca la objetividad. 
• En el Romanticismo, la rebeldía romántica se traduce en la presencia de personajes marginados por su enfrentamiento a la norma social (el pirata, el verdugo, etc.). En el Realismo aparece la descripción de personajes corrientes, cercanos y, a veces, vulgares. 
•  La insatisfacción romántica provoca la evasión. Se recuperan tiempos pasados y se presentan lugares exóticos.
  En el Realismo, sin embargo, se describen situaciones cercanas, lugares conocidos y cotidianos. Los lugares descritos están basados en la observación de la realidad 
• En el Romanticismo hay una exaltación de los valores nacionales que se muestra en el interés por el pasado de los pueblos y la recuperación de sus raíces. Se hace especial hincapié en la Edad Media porque había sido la época de gestación de las naciones europeas. En el Realismo hay interés por la actualidad.
•  En el Romanticismo hay una exageración de los sentimientos. 
  En cambio, el Realismo busca la verosimilitud y el estilo es sencillo y sobrio. 

  
  

3.Narrativa romántica
La novela romántica es esencialmente histórica.Dentro de esta novela histórica destacan:
• Walter Scott: Sus personajes son planos y se representan como héroes, que reaccionan siempre con valentía y nobleza. Destaca su obra Ivanhoe.
• Alejandro Dumas. Escribió las novelas de aventuras Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo.
• Víctor Hugo:Aporta un elemento nuevo: la conexión de ese pasado con los temas contemporáneos más importantes. Destacan sus novelas Nuestra señora de París y Los miserables.

2. Literatura y sociedad. Evolución de los temas y las técnicas narrativas del Realismo.

Durante el siglo XIX y especialmente en su segunda mitad asistimos en toda Europa a un nuevo ciclo en el que las obras maestras de la literatura se acumulan bajo una única forma literaria: la novela.

Sin duda esta supremacía absoluta de la novela estará justificada por una sociedade que en su mayoría es burguesa y busca su respaldo en el liberalismo político, que cree en la filosofía positivista y que, además, rinde culto al progreso científico.

La literatura realista intenta captar y reproducir la realidad.

Escriben para el único público posible: la burguesía la cual pide que se le hable de lo inmediato, lo cotidiano, lo real. La burguesía se convertirá, en consecuencia, en protagonista de esta novela.

El relato intenta ofrecer un panorama completo de la vida social, las costumbres y las ideas del momento. Existe un gran interés por lo vulgar y cotidiano, por lo popular, por la vida y costumbres contemporáneas. Los lugares son reales.

Los protagonistas de las novelas son seres vulgares, individuos extraídos de la realidad cotidiana. En estas novelas tenemos siempre un individuo problemático que aspira a conseguir unos valores auténticos, pero que se encuentra con una sociedad degradada que le imposibilita encontrarlos. 

Es frecuente que las novelas sean un medio para defender unas ideas o dar una visión crítica de la sociedad. Por eso proliferan las novelas de tesis. Es el caso de las novelas de la primera época de Galdós.

La preocupación por la verosimilitud y el realismo le lleva a documentarse y a informarse acerca de los hechos que va a contar: acude a las bibliotecas, lee libros históricos, consulta tratados científicos, está atento a las informaciones de la prensa, recorre los escenarios en que va a situar su relato, toma apuntes en la calle sobre las personas y sus costumbres, observa la forma de hablar de sus presuntos personajes, etc. Por este motivo, encontramos en las novelas un gran detallismo y minuciosidad en las descripciones.

Esta exhaustividad en la caracterización de los personajes, en la descripción de situaciones, en la narración de los hechos, limita la participación del lector, que no tiene la posibilidad de ir conociendo e imaginando por sí mismo los caracteres de los personajes y el valor de las situaciones: todo le viene explicado, incluso lo que les ocurrió a los protagonistas años después de terminar la acción de la novela, que a veces se ofrece en un epílogo.

En cuanto al estilo, se observa una progresiva eliminación de la retórica y el estilo literario va siendo cada vez más sobrio y preciso, podemos encontrar los registros populares o vulgares

En las novelas de esta época es frecuente encontrar el monólogo interior, el estilo indirecto libre y el modo teatral

A punto de finalizar el siglo, surge una variante El Naturalismose aplican a las novelas los principios científicos de moda en la época. 

En las novelas naturalistas se plasman las ideas deterministas, abundan en estas novelas los ambientes sórdidos y los personajes con comportamientos patológicos o con taras psíquicas (alcohólicos, psicópatas, prostitutas, marginados).El novelista francés Emile Zola es el máximo exponente

3. Principales novelistas europeos del siglo XIX.

El realismo surgió en la Francia de la primera mitad del siglo XIX, se inició con autores como Balzac y Stendhal, y se desarrolló ya como movimiento independiente con Flaubertsu verdadera creación es la novela: la novela es imagen de la vida. 

La novela realista tiene su origen en el Quijote de Cervantes

En todos los países europeos surgen ahora grandes novelistas que se esfuerzan por reproducir en sus obras la realidad contemporánea:

En Francia encontramos como:

STENDHAL.

Sus novelas muestran cómo la falta de escrúpulos, el engaño y el maquiavelismo resultan los medios idóneos de ascenso social por lo que sus personajesde origen humilde, terminan pactando con la sociedad.

En “Rojo y Negro” y “La Cartuja de Parma”, Stendhal muestra un estilo seco

HONORÉ DE BALZAC.

Sus ideas son de signo conservador: apología de las aportaciones burguesas, admiración ante el mundo industrial... Pero esa mentalidad retrógrada no sirve sino para distanciarle de la burguesía ya dominante, dejándole ser más frío y radical. En consecuencia, el resultado narrativo es progresista. Destaca su obra Comedia Humana

GUSTAVE FLAUBERT.

Supone la transición hacia el naturalismo. Su posición es la del deseo honrado de ser racional y realista.

Flaubert capta la vida cotidiana, monótona y sin relieve. Con Madame Bovary (1857) hay un cambio de rumbo en la novela realista. 

La sociedad destruye siempre al individuo que no se adapta a sus reglas de juego

EMILE ZOLA Y EL NATURALISMO.

    Zola toma el método experimental de las ciencias y lo aplica a la novela.el naturalismo aspiraba así a convertirse en una escritura con capacidad para resolver problemas de la vida corriente.                                 La

s características más específicas del naturalismo son:

• Liberación de elementos novelescos para convertirse en un estudio científico de las conductas humanas.
•  El novelista se atiene a los hechos observados por lo que guarda sus emociones y expone simplemente las cosas que ve.
•  Reflejo de sus aspectos más negativos sin ningún tipo de restricción moral ni estética.
•  Importa sobremanera el análisis del determinismo hereditario, fisiológico y ambiental.

 En Inglaterra, CHARLES DICKENS es sin duda el autor más emblemático.Gran observador de la vida, retrata los tipos humildes de la sociedad con buena dosis de sentimentalismo romántico.

 DOSTOIEVSKI Y EL REALISMO RUSO.

Cuando el naturalismo está decayendo en Europa, la novela rusa se revitaliza con un optimismo basado en la confianza de la solidaridad humana.

En sus novelas se dan situaciones límites de angustia, tensión y caos y los personajes se caracterizan por su carácter imprevisible, irracional, torturado. Son iniciadores precisamente de la psicología moderna en la que se entrelazan los sentimientos más contrapuestos y buscan una salida a su perturbado mundo interior.

Tolstoy fue quien más influyó en la novela realista española. La novela realista española nace a mediados del siglo XIX. Los grandes novelistas de este periodo son Benito Pérez Galdós, Leopoldo Alas Clarín y Emilia Pardo Bazán

4.El nacimiento de la gran literatura norteamericana (1830-1890). De la experiencia vital a la literatura. El renacimiento del cuento

Es en el siglo XIX cuando la literatura estadounidense empieza a dar sus frutos. Una herencia a la vez puritana y racionalista
Poe será quien abra paso a una generación de autores estadounidenses. Entre ellos hay que destacar a Henry James o Mark Twain. 

1.1. Principales narradores norteamericanos
Hawthorne. Escribe novelas que exploran temas como el pecado, la represión de las emociones o el sentimiento de culpa. Su obra maestra, La letra escarlata, aborda el drama de una mujer condenada socialmente a la marginación por haber cometido adulterio.

Melville. Es autor de Moby Dick.Esta novela simboliza el afán del ser humano por controlar la naturaleza.

Mark Twain. Supo convertir en literatura, con gran sencillez y humor, su rica experiencia vital. Utilizó para los temas de sus relatos la vida cotidiana, sus recuerdos de niñez y las costumbres populares. Sus obras más destacadas con Las aventuras de Tom Sayer,

Henry James. Nació en Nueva York. Su estilo se caracteriza por el empleo de oraciones largas y barrocas y por el uso abundante de descripciones. Escribió Otra vuelta de tuerca, que es una historia de fantasmas.

1.2. Poesía norteamericana
El primer gran poeta norteamericano es Walt Whitman. Sus poemas se fueron publicando bajo el título de Hojas de hierba.Se ve influenciado por el trascendentalismo de Emerson, que creía llegar al crecimiento espiritual mediante la contemplación y el amor a la naturaleza.
En Whitman hay optimismo, fe en el ser humano y amor a la vida.
Es característica de su obra la libertad expresiva. Se adelantó a su tiempo creando un verso largo sin rima.
Tiene una gran riqueza de vocabulario y usa diferentes registros lingüísticos, desde lo culto hasta lo más coloquial.

2. El renacimiento del cuento

El siglo XIX es el gran siglo del cuento. En la primera mitad, algunos escritores como los hermanos Grimm en Alemania recogen por escrito narraciones populares de transmisión oral: Caperucita, Pulgarcito, La Cenicienta … El ruso Chéjov es también un gran renovador del cuento. Los relatos apenas tienen argumento y están relatados con sencillez y objetividad. Destaca su cuento “Vanka”,  Podemos mencionar también al francés Maupassant con cuentos como “El collar”. Y en Norteamérica hay que mencionar a Washington Irving por cuentos como el de Rip van Winkle, 

Poe es el gran impulsor del género que contrasta el ambiente realista de sus historias con el fondo de misterio y terror que hay en ellas.

En cuanto a los contenidos, predomina el terror, el misterio, crímenes, personajes en situaciones límite, las pesadillas, los espectros, lo insólito y lo sobrehumano. Los relatos más conocidos son:“El corazón delator”, “El gato negro”. Henry James se sirve del narrador para transmitir una sensación de proximidad y realismo psicológico.