A una transeúnte(Baudelaire)

En este poema Baudelaire empieza describiéndonos su visión negativa sobre la ciudad ya que en el primer verso parece como si la repudiara(La calle,aturdida, aullaba a mi alrededor) pero, de repente y en un instante pasa una joven en la que Baudelaire se fija y que saca al poeta de su estado de angustia y pesimismo en el que se encuentra observando la ciudad, el ruido y las luces. Para él ese instante es como un frescor de felicidad que dura muy poco ya que luego se sumerge en la melancolía porque no la va a volver a ver porque no sabe de donde es ni adonde va.
En la primera estrofa Baudelaire hace una descripción de la ciudad y se produce el encuentro con la mujer. En la segunda estrofa describe a la mujer y expresa el sentimiento que ella ha causado en el(La dulzura que fascina y el placer que mata). En la tercera estrofa expresa que en su encuentro le ha hecho ver el mundo de una forma diferente pero a la vez se lamenta porque quizá no la vuelva a ver y vuelva a sumergirse en su estado de pesimismo. En la ultima estrofa se sigue lamentando y se apena porque no sabe de donde procede ya que nos expresa la ciudad como un grupo de personas desconocidas que se cruzan para quizás no volverse a ver y donde cada uno se ignora.
En el primer verso aparece una metáfora(La calle, aturdida, aullaba a mi alrededor), en el segundo y tercer verso aparece la sinestesia e hiperbatón(dolor majestuoso y mano fastuosa), aparecen también interrogaciones retóricas(¿es que no te veré mas sino en la eternidad). En este poema aparece la descripción tanto de la mujer como de la ciudad

Himno a la belleza(Baudelaire)

El poeta se pregunta por el origen de la belleza a la que se refiere como si fuera una diosa. Se duda de su origen porque la concepción de belleza nos lleva a relacionarlo con algo bonito pero se pregunta si es algo desconocido (surges del abismo). Lo bueno no es lo mismo que lo bello, aunque cada persona tiene su concepción diferente de belleza y por ello, en este poema Baudelaire nos muestra su propia concepción.
En la primera estrofa, el poeta compara la belleza con el vino (Y se puede, por eso, compararte con el vino) por que para el poeta el vino es como una paraíso artificial en el que puede evadirse. A lo largo del poema se puede encontrar un dualismo (Vienes del cielo profundo o surges del abismo) ya que la belleza se puede encontrar en cualquier lugar, incluso en el horror, aunque eso al poeta le da igual porque lo único que quiere es alcanzarla. Ademas, según Baudelaire la belleza todo lo gobierna es inmortal y el destino esta bajo su influencia. La candela simboliza lo que muere y renace(el efímero deslumbrado marcha hacia ti, candela). La belleza sugiere el amor y el amor sugiere la muerte como un amor platónico que no se puede alcanzar, el amor, por lo tanto, siempre termina causando dolor.El poema se divide en tres partes:
En las tres primeras estrofas nos hace una especie de introducción de la belleza donde se pregunta su origen y la compara con el vino. La segunda parte correspondería a la estrofa cuarta y quinta donde describe a la belleza con mayor profundidad diciendo que es inmortal y que se puede encontrar en cualquier cosa incluso en el horror. Y en las dos ultimas estrofas es una conclusión porque aunque se pregunta otra vez por su origen dice que lo único que quiere es llegar a ella

Correspondencias(Baudelaire)

En este poema hay una relación de la naturaleza con los símbolos, además presenta un lenguaje elaborado.
Baudelaire nos describe la naturaleza a través de símbolos pero el hombre pasa y observa la naturaleza pero no sabe interpretar los símbolos que esta posee. Con todo esto el poeta nos quiere dar a entender en el poema que muchas veces pasamos por la vida sin observar lo que nos rodea. A lo largo del poema el poeta nos va describiendo la naturaleza pero hay diferencias entre ambas estrofas: En la primera empieza a describir la naturaleza y dice que por ella el hombre pasa y la observa, en la segunda continua con la descripción y, ademas nos dice que el hombre pasa pero no entiende los símbolos que la naturaleza le ofrece y, por ultimo, en las dos ultimas estrofas continua con la descripción de los símbolos que da la naturaleza. En este poema se puede observar una pequeña relación con el mito de la caverna.
En el poema aparecen comparaciones con la intención de que el lector se extrañe al leerlo y lo intente entender (dulces como el oboe y verdes como praderas) ademas las utiliza para intentar explicar como son los símbolos, personificaciones (bosques de símbolos, familiar mirada, cosas infinitas) y sinestesias (naturaleza es templo).

El albatros(Baudelaire)

En este poema el poeta se compara con el albatros a quien y a nadie le importa lo que pueda sentir, nos hace una breve descripción del albatros.Los marineros reflejan la sociedad, el navío refleja la vida. Y con ello Baudelaire nos dice que el poeta es víctima de la maldad humana, como solución Baudelaire se encierra en la poesía para evadirse del mundo. Las figuras retóricas que aparecen la sinestesia (amarga hondura), metáforas (reyes del cielo, torpes y avergonzados) y comparaciones (el poeta es semejante al príncipe del cielo).
La primera estrofa es como una introducción al poema, en la segunda y tercera estrofa nos hace una descripción del albatros y en la cuarta estrofa el poeta se compara con el albatros

Madam Bovary(Gustave Flaubert)

 Es una obra de Gustave Flaubert escrita en el Realismo, movimiento que triunfó  en Europa a mediados del s.XIX y que pretendía retratar la realidad lo más fielmente posible. El s.XIX estuvo protagonizado por las revueltas políticas en Francia y por la aparición de escritores muy importantes como Stendhal, Emilio Zola, Guy de Maupassant, Charles Baudelaire. La corriente realista en la que se sitúa Madam Bovary la iniciaron Balzac y Stendhal y se desarrolló como movimiento independiente con Flaubert, precursor del Naturalismo. Además con Madam Bovary se observa el estudio psicológico de los personajes que será una novedad en este siglo.

El género literario al que pertenece Madam Bovary es el narrativo y el subgénero es la novela, que será la gran creación del Realismo porque es la novela la que mejor capta la realidad, pero con Madam Bovary hay un cambio porque la sociedad siempre destruye al individuo que no se adapta a ella.

ESTRUCTURA DE LA OBRA

·         PARTE 1: En esta parte nos cuenta la infancia, su primer matrimonio, su matrimonio con Emma quien se va da cuenta de que no quiere a Charles, la fiesta de Andevilliers y la añoranza de la misma por parte de Emma, ella poco a poco va cayendo en depresión porque anhela una vida que no tiene y por ello cambian de aires y se van a Yonville, Emma está embarazada. En esta parte se observa un cambio en la actitud de Emma porque al principio se la ve muy enamorada de Charles pero la historia da un giro muy brusco cuando Emma se da cuenta de que esa no es la vida que ella desea y por eso se refugia en sus pensamientos.

·         PARTE 2: En esta parte Emma conoce a León, un joven del que se va enamorando poco a poco, pero este es un amor platónico para ella, ella da a luz a una niña. Leon que también se esta enamorando decide marcharse porque Emma piensa que su amor es imposible, tras su ida, Emma conoce a Rodolfo y se hacen amantes y pasado un tiempo deciden fugarse pero Rodolfo se va dejándola una carta. Esta parte finaliza cuando Emma se reencuentra con León en la opera. Emma, en esta parte empieza incluso a tenerle odio a Charles y cuando se hace amante de Rodolfo, Emma siente que ha alcanzado la felicidad y cuan

·         PARTE 3: Tras su reencuentro con León se hacen amantes y Emma pone de excusa a Charles que va a tomar clases de música cuando en realidad está también pagando una habitación para reencontrarse con León, pero empiezan a deber y a los Bovary les embargan la casa. Emma pide ayuda a León y a Rodolfo que no pueden ayudarla, esta al final se suicida. El libro finaliza cuando Charles se entera de que su mujer le engañaba y muere. En esta parte se observa que el amor que Leon y Emma se tenían y que creían inalcanzable es un sentimiento muy grande pero de lo único que sirve es para que deban dinero y Emma llegue al suicidio, además Charles que de verdad la amaba  gracias a Emma tiene un final que no se merecía porque lo único que hacía era satisfacer los deseos de su mujer al precio que fuese

     ASPECTOS FORMALES

En esta obra aparecen varios narradores, esto hace que a veces el lector no se dé cuenta del cambio de narrador, pero el más frecuente es el omnisciente porque cuenta tanto el mundo exterior como y el pensamiento y los sentimientos de los personajes.

El estilo es indirecto libre ya que se mete tanto en el personaje que no se sabe si es el narrador el que habla o el propio protagonista, esto aumenta la veracidad del relato. Además es característico del Realismo que todo esté sumamente detallado (las ropas de los personajes, su aspecto físico, los lugares etc...) por ello el lector no puede imaginarse nada porque todo está descrito.

Los temas que aparecen en la obra son: el principal es la infidelidad de Emma y los secundarios los sueños, la mentira, las deudas, el adulterio, la moral y la búsqueda de la felicidad

PRODUCCIÓN LITERARIA DEL AUTOR

Madam Bovary es una obra realizada por Flaubert en la segunda mitad del s.XIX, tarda en realizarla cuatro años y medio. Flaubert toma los personajes de la vida real o de obras anteriores, por ejemplo Emma es un modelo de Don Quijote, en esta obra la naturaleza influye en el hombre y los sentimientos están escritos de forma objetiva.

En la obra hay una crítica de la rutina, el tedio y las desilusiones de la clase burguesa y, además hay un profundo análisis de los caracteres humanos y de las pasiones. La obra fue criticada de inmoral y de ella surgió el término bovarismo(contraste de la fantasía y la realidad), otras obras de Flaubert son <<Salambó, La tentación de San Antonio, La educación sentimental y El epistolario de Flaubert>>