2.3Obra del autor prestando atención a la obra seleccionada
JEAN-BAPTISTE POQUELIN “MOLIÈRE” (1622-1673) es el autor más importante del teatro clásico francés.Sus obras se basan en la observación de la realidad.Fue protegido del rey Luis XIV y de su hermano,además,adoptó el pseudónimo de “Molière”.El objetivo del teatro de Molière es criticar cualquier comportamiento que se aleje de los cánones sociales y estéticos establecidos. Pero su mayor logro es la creación de personajes únicos, irrepetibles y desmesurados. Esto responde a una doble necesidad: agradar al público y conseguir su lucimiento como actor.
La escritura dramática de Molière presenta las siguientes características:
A)Aceptación de las reglas clásicas.
B) Reflejo de la sociedad de su tiempo, cuyos vicios y caracteres refleja y critica en su obra.
C)Uso de la literatura como instrumento moralizador.
D) Maestría en la creación de personajes que deben estar caracterizados por la verosimilitud, su profundidad psicológica y su caracterización.
D)Uso de múltiples recursos de comicidad (juegos de palabras, recursos gestuales, situaciones engañosas, etc.).
F) Lenguaje rico y expresivo
Entre sus obras principales destacan "La escuela de las mujeres", "El Misátropo", "Don Juan" etc. pero sin duda destaca Le Tartuffe ou L’imposteur (Tartufo o El impostor) (1664). El 12 de mayo de 1664 se estrenó ante Luis XIV una primera versión de la obra, que indignó a los devotos por su contenido. Estuvo prohibida debido a que en su primer estreno su contenido indignó a los devotos y suponía un ataque frontal a la religión durante cinco años.Al final fue representada con gran éxito.
El objeto principal de sus críticas es la figura del falso devoto.
2.4Contexto historico literario
El siglo XVII es el gran siglo del teatro de la literatura universal, pues coinciden en escena autores tan importantes como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca en España, Christopher Marlowe y Shakespeare en Inglaterra y como representantes del llamado Teatro Isabelino y Corneille, Racine y Moliere en Francia.
En realidad, se trata de un periodo de máximo esplendor conocido como el siglo de oro en la literatura española o el Grand Siècle para la francesa, debido a la gran cantidad de autores que escriben en ese momento, tales como el fabulista Jean de La Fontaine ,Madame de La Fayette con la novela La princesa de Clèves etc.a partir de la segunda mitad del siglo, la literatura francesa se caracteriza por el respeto al clasicismo, de ahí que en teatro encontremos las siguientes características:
- Respeto de las tres unidades clásicas: unidad de acción (un solo tema), unidad de lugar (la acción debedesarrollarse en un solo escenario) y unidad de tiempo (la acción no durará más de un día);
- Separación de lo trágico y lo cómico;
- Finalidad moral de la obra
- Respeto del decoro poético, evitando acontecimientos y palabras que atentaran contra el buen gusto.
En teatro, durante este siglo, destacan Shakespeare y Lope destacando el teatro culto cortesano y en Italia destaca la comedia de enredo.
Desde el punto de vista puramente histórico varios son los acontecimientos destacados tales como la victoria de Inglaterra sobre la Armada Invencible en 1588, que supuso la consagración de la hegemonía marítima inglesa. la guerra de los Treinta Años (1618-1648) y la sustitución de la hegemonía continental de España por la de Francia.
martes, 22 de noviembre de 2011
viernes, 18 de noviembre de 2011
Historias de el Decamerón
JORNADA PRIMERA:NOVELA TERCERA
-Resumen
Esta historia, nos habla de Saladino, el cual era un hombre que tras muchas victorias pierde toda su riqueza y para recuperarla recurre a un rico judío al cual le podía tender una trampa ya que era un hombre avaro y no le iba a poder quitar el dinero a la fuerza. Asi que Saladino le dijo a Melquisidech que cual de las tres religiones creía verdadera: la judaica, la sarracena o la cristiana. El judio que era muy astuto, antes de reponderle le contó una historia de un anillo que los reyes antes de morir daban a su heredero para que le honraran y fue pasando hasta que llegó a un rey que tenía tres hijos y los quería por igual y como no sabía a quien entregarselo hizo dos copias exactas del anillo y se lo entregó a sus tres hijos, y cuando muere el rey y los hijos muestran sus anillos el asunto queda pendiente. La respuesta del judío fue parecida ya que dijo que cada religión cree que es la verdadera pero el asunto sigue pendiente. Con esta respuesta Saladino pudo observar la astucia del judío.
La historia termina cuando Melquisidech le da a Saladino el dinero que necesita y este mas tarde se lo devuelve y ambos se hacen amigos
-Análisis
En esta historia podemos observar la intervención de tres narradores: el primero es el que narra quien ha contado la historia anterior y quien va a contar, este es un narrador externo porque no participa en los hechos, la segunda narradora es Filomena la cual actúa como narradora externa y cuenta la historia de Saladino y el judío y el tercer y último narrador es el judío Melquisidech al contar la historia del anillo, además actúa como los otros dos narradores externo.
Respecto a la estructura de la historia es la siguiente: el planteamiento va desde el principio hasta la parte en la que el Saladino va a ver al judío Melquisidech. El nudo va desde que Saladino visita al judío, hasta que este acaba de contarle la historia del anillo. Y, por último, el desenlace va desde que el judío acaba de contarle la historia hasta el final.
El tiempo que utilizan los tres narradores son: el primer narrador habla en tercera persona del singular(gustó,calló), el segundo narrador, en este caso Filomena habla en segunda persona del plural( debéis saber, os volváis)y tercera persona del singular(quería,teñía,dedicó) y el tercer narrador habla en tercera persona del singular(era,llegó,guardó) y además se puede observar que predomina el pasado.
Ambos personajes,tanto Saladino como Melquisidech actúan como protagonistas
DÉCIMA JORNADA:NOVELA DÉCIMA
-Resumen
Esta historia tiene como protagonista al marqués de Saluzzo,el cual,por consejo de sus vasallos,decide buscar esposa y casarse con ella para tener hijos.Después,cuando pasó cierto tiempo de la boda su esposa se quedó embarazada y tuvieron una niña.Poco tiempo después Gualtieri decidió probar la paciencia de su esposa con una prueba en la que habló con malas palabras a su esposa,la cual no se quejó ante sus palabras.Gualtieri ante la respuesta de su mujer decidió hacerle otra prueba,mandó coger al sirviente a la niña y decirle a la mujer que por ordenes de su marido iba a matar a su hija.La mujer respondió al sirviente y le dijo que hiciera lo que su señor mandara,Gualtieri hizo mandar la niña a Bolonia a casa de un familiar y que la educara sin decir nunca de quien era hija.Despuésde un tiempo,Gualtieri decidió hacerle una última prueba, en la cual le dijo a la mujer que iba a tomar a otra mujer por esposa y para eso mandó traer a su hija de Bolonia y la hizo pasarse por la que iba a ser su nueva esposa.Pero antes de eso echó a la mujer de la casa aunque la pidió que si se podía encargar de arreglar la casa,preparar los decorativos etc...para la boda,ante la cual esta aceptó.Cuando la nueva esposa de Gualtieri,la que en realidad era su hija y de Griselda,llegó Gualtieri se la mostró a Griselda y la preguntó que que la parecía esta le respondió que muy bien.La historia termina cuando, después de esta última respuesta de Griselda, confiesa todo y al final Gualtieri y Griselda se vuelven a casar.
-Análisis
Esta historia presenta dos narradores:el primero no participa en la acción por la tanto es externo y habla en tercera persona del singular y el segundo narrador es Dioneo y es el que cuenta la historia,asi que, es externo y utiliza la tercera persona del singular y pocas veces la segunda persona del plural.La estructura del cuento es la siguiente:El planteamiento va desde el principio de la historia hasta que Gualtieri empieza a hacerle las pruebas a Griselda, el nudo va desde que la comienza a hacer las pruebas hasta que la pregunta Gualtieri que le parece su nueva esposa y,por último,el desenlace va de ahí hasta el final de la historia.
Respecto a los personajes, Gualtieri y Griselda son los protagonistas y el resto(la hija,los vasallos etc...) actúan como secundarios.
LA HISTORIA DE ALIBECH
La historia nos habla de Alibech que se fue al desierto de Tebaida para servir a Dios.Allí conoce a Rústico el cual le enseñó que el diablo era enemigo del Señor y entonces este la mostró como meter al diablo en el infierno.Hasta que un día, hubo un incendio en Cafsa en el que murió toda la familia de Alibech y esta quedó heredera de todo.Ante esto,Neerbale se enteró que Alibech estaba viva y la buscó y se casó con ella.Al final ella les cuenta a las mujeres como se mete al diablo en el Infierno y se queja porque Neerbale le hubiera quitado de eso,pero las mujeres la explicaron que eso también se hacía allí.
-Análisis
En esta historia se puede observar la aparición de dos narradores ambos son externos ya que no participan en la historia.El primer narrador habla en tercera persona del singular(viendo,a el le faltaba) y el segundo narrador,Dioneo, utiliza la tercera persona del singular(tenía),un escaso uso de la segunda persona del plural(hayáis oído)y primera persona del plural(digo).La estructura de la historia es la siguiente:el planteamiento va desde el principio hasta que cono ce a Rústico,el nudo va desde que conoce a Rústico hasta que ocurre el incendio en Cafsa y el desenlace va desde ahí hasta el final.
Los personajes principales son Rústico y Alibech y Neerbale actuaría como secundario.
-Resumen
Esta historia, nos habla de Saladino, el cual era un hombre que tras muchas victorias pierde toda su riqueza y para recuperarla recurre a un rico judío al cual le podía tender una trampa ya que era un hombre avaro y no le iba a poder quitar el dinero a la fuerza. Asi que Saladino le dijo a Melquisidech que cual de las tres religiones creía verdadera: la judaica, la sarracena o la cristiana. El judio que era muy astuto, antes de reponderle le contó una historia de un anillo que los reyes antes de morir daban a su heredero para que le honraran y fue pasando hasta que llegó a un rey que tenía tres hijos y los quería por igual y como no sabía a quien entregarselo hizo dos copias exactas del anillo y se lo entregó a sus tres hijos, y cuando muere el rey y los hijos muestran sus anillos el asunto queda pendiente. La respuesta del judío fue parecida ya que dijo que cada religión cree que es la verdadera pero el asunto sigue pendiente. Con esta respuesta Saladino pudo observar la astucia del judío.
La historia termina cuando Melquisidech le da a Saladino el dinero que necesita y este mas tarde se lo devuelve y ambos se hacen amigos
-Análisis
En esta historia podemos observar la intervención de tres narradores: el primero es el que narra quien ha contado la historia anterior y quien va a contar, este es un narrador externo porque no participa en los hechos, la segunda narradora es Filomena la cual actúa como narradora externa y cuenta la historia de Saladino y el judío y el tercer y último narrador es el judío Melquisidech al contar la historia del anillo, además actúa como los otros dos narradores externo.
Respecto a la estructura de la historia es la siguiente: el planteamiento va desde el principio hasta la parte en la que el Saladino va a ver al judío Melquisidech. El nudo va desde que Saladino visita al judío, hasta que este acaba de contarle la historia del anillo. Y, por último, el desenlace va desde que el judío acaba de contarle la historia hasta el final.
El tiempo que utilizan los tres narradores son: el primer narrador habla en tercera persona del singular(gustó,calló), el segundo narrador, en este caso Filomena habla en segunda persona del plural( debéis saber, os volváis)y tercera persona del singular(quería,teñía,dedicó) y el tercer narrador habla en tercera persona del singular(era,llegó,guardó) y además se puede observar que predomina el pasado.
Ambos personajes,tanto Saladino como Melquisidech actúan como protagonistas
DÉCIMA JORNADA:NOVELA DÉCIMA
-Resumen
Esta historia tiene como protagonista al marqués de Saluzzo,el cual,por consejo de sus vasallos,decide buscar esposa y casarse con ella para tener hijos.Después,cuando pasó cierto tiempo de la boda su esposa se quedó embarazada y tuvieron una niña.Poco tiempo después Gualtieri decidió probar la paciencia de su esposa con una prueba en la que habló con malas palabras a su esposa,la cual no se quejó ante sus palabras.Gualtieri ante la respuesta de su mujer decidió hacerle otra prueba,mandó coger al sirviente a la niña y decirle a la mujer que por ordenes de su marido iba a matar a su hija.La mujer respondió al sirviente y le dijo que hiciera lo que su señor mandara,Gualtieri hizo mandar la niña a Bolonia a casa de un familiar y que la educara sin decir nunca de quien era hija.Despuésde un tiempo,Gualtieri decidió hacerle una última prueba, en la cual le dijo a la mujer que iba a tomar a otra mujer por esposa y para eso mandó traer a su hija de Bolonia y la hizo pasarse por la que iba a ser su nueva esposa.Pero antes de eso echó a la mujer de la casa aunque la pidió que si se podía encargar de arreglar la casa,preparar los decorativos etc...para la boda,ante la cual esta aceptó.Cuando la nueva esposa de Gualtieri,la que en realidad era su hija y de Griselda,llegó Gualtieri se la mostró a Griselda y la preguntó que que la parecía esta le respondió que muy bien.La historia termina cuando, después de esta última respuesta de Griselda, confiesa todo y al final Gualtieri y Griselda se vuelven a casar.
-Análisis
Esta historia presenta dos narradores:el primero no participa en la acción por la tanto es externo y habla en tercera persona del singular y el segundo narrador es Dioneo y es el que cuenta la historia,asi que, es externo y utiliza la tercera persona del singular y pocas veces la segunda persona del plural.La estructura del cuento es la siguiente:El planteamiento va desde el principio de la historia hasta que Gualtieri empieza a hacerle las pruebas a Griselda, el nudo va desde que la comienza a hacer las pruebas hasta que la pregunta Gualtieri que le parece su nueva esposa y,por último,el desenlace va de ahí hasta el final de la historia.
Respecto a los personajes, Gualtieri y Griselda son los protagonistas y el resto(la hija,los vasallos etc...) actúan como secundarios.
LA HISTORIA DE ALIBECH
La historia nos habla de Alibech que se fue al desierto de Tebaida para servir a Dios.Allí conoce a Rústico el cual le enseñó que el diablo era enemigo del Señor y entonces este la mostró como meter al diablo en el infierno.Hasta que un día, hubo un incendio en Cafsa en el que murió toda la familia de Alibech y esta quedó heredera de todo.Ante esto,Neerbale se enteró que Alibech estaba viva y la buscó y se casó con ella.Al final ella les cuenta a las mujeres como se mete al diablo en el Infierno y se queja porque Neerbale le hubiera quitado de eso,pero las mujeres la explicaron que eso también se hacía allí.
-Análisis
En esta historia se puede observar la aparición de dos narradores ambos son externos ya que no participan en la historia.El primer narrador habla en tercera persona del singular(viendo,a el le faltaba) y el segundo narrador,Dioneo, utiliza la tercera persona del singular(tenía),un escaso uso de la segunda persona del plural(hayáis oído)y primera persona del plural(digo).La estructura de la historia es la siguiente:el planteamiento va desde el principio hasta que cono ce a Rústico,el nudo va desde que conoce a Rústico hasta que ocurre el incendio en Cafsa y el desenlace va desde ahí hasta el final.
Los personajes principales son Rústico y Alibech y Neerbale actuaría como secundario.
El teatro clásico europeo: Shakespeare y Molière
1.La situación del teatro europeo en la Edad Media
Tras la caída del Imperio Romano de Occidente, durante el largo período medieval, se produjo un olvido general del teatro clásico pero sobrevivió el espectáculo teatral o parateatro (bufones, acróbatas y juglares).
A partir del s.XIV resurge el teatro clásico escrito para ser leído.
2.El teatro europeo de los siglos XVI y XVII
En Inglaterra y España,el teatro popular es dignificado por Lope y Shakespeare, triunfando sobre el teatro culto, cortesano. En Francia,no surge una figura propia y será el teatro cortesano y de moldes clásicos el que triunfe a partir de 1630.En Italia se cultiva la comedia de enredo
2.1El teatro inglés
En la segunda mitad del s XVI, Inglaterra experimenta bajo Isabel I un momento de gran auge y apogeo, que se refleja también en el campo de las letras y las artes: es la época isabelina, entroncada dentro del Renacimiento. (1559-1642).
Antes de 1576 las compañías de teatro eran ambulantes: son los “ministrels”, que actuaba en posadas. Después de esa fecha el teatro se hace institución permanente, en edificios construidos expresamente para el teatro (en Londres había ocho, los más famosos: Blackfriars y el Globo). El público era heterogéneo y los actores eran exclusivamente hombres.
Sus características son:
-Los dramaturgos se pliegan a las exigencias del público
-Es un teatro vivo y popular
-Es un arte al margen de las reglas clásicas, pues no respeta las tres unidades
-No hay separación de géneros
- Importancia de la figura del “clown” (el gracioso)
-Mezcla de prosa y verso
-Se mezcla los estilos y lenguajes
En 1642 el Parlamento inglés decreta el cierre de los teatros hasta que en 1660el teatro recobra plena vigencia; pero es ya un teatro barroco lleno de efectos sorpresa y honor.
William Shakespeare (1564-1616) es de todos los autores el más importante,pues fue el Creador del teatro nacional en Inglaterra. Actor, autor y empresario, hombre de teatro, autodidacta, recogerá el teatro de éxito en su tiempo y lo elevará en calidad.
Clasificación de sus obras:
A. Obras juveniles (1590-1600):Sueño de una noche de verano y la fierecilla domada
B. Obras medias (1600-1603):se ve ya su refinamiento:Las alegres comadres de Windsor o Hamlet
C. Época de las grandes tragedias (1603-1608):período de madurez literaria: Macbeth
D. Obras finales (1608-1613) período de aceptación serena de la vida y de sus contradicciones: Cuento de invierno y La tempestad.
Perfecto encadenamiento de las acciones que conducen a un fin dramático, variedad de registros, lenguaje filosófico y lírico y utilización de juegos de palabras.
2.2El teatro francés del "Grand Siècle"
A partir de finales del s.XVI hay varios teatros fijos en París que se pondrán bajo protección de grandes nobles o de los mismos reyes. El teatro hasta 1630 tiene las mismas características que el inglés y el español.
De 1639 a 1699 se desarrolla "teatro clásico francés" fomentado por el desarrollo de una vida social burguesa y ciudadana, una política cultural favorable por parte del estado y el interés de la monarquía en mantener una corte prestigiosa, que protegió el ballet, la ópera y el teatro.
Sus características son:
-Empleo casi exclusivo del verso alejandrino.
-Respeto de la tres unidades.
-Rígida separación de tragedia y comedia.
-Las obras constan de 5 actos.
-Se impone el buen gusto, rechazándose todo exceso dramático.
Moliere (1622-1673)
Creador de la comedia clásica francesa, que se impondrá con posterioridad a toda Europa.
Actor, autor y empresario, hombre de teatro. Criticado por los preceptistas clásicos, sufrió la mala reputación de los actores, aunque contó con el apoyo real.
Características:
-Su mayor aportación es la farsa y la comedia de enredo.
-Busca la verosimilitud, la naturalidad y la penetración psicológica.
- Respeta las unidades.
-Sus obras están escritas en prosa o en verso (pareados alejandrinos)
- Variedad de registros
-Uso de juegos de palabras
Temática:la familia, la educación, la situación de la mujer en la sociedad, el arribismo y el esnobismo burgueses, la falsedad y la hipocresía y la capacidad de autoengaño humano.
Clasificación de sus obras:
a. Farsas:El médico a palos y El enfermo imaginario
b. Comedias:Don Juan y Tartufo.
Tras la caída del Imperio Romano de Occidente, durante el largo período medieval, se produjo un olvido general del teatro clásico pero sobrevivió el espectáculo teatral o parateatro (bufones, acróbatas y juglares).
A partir del s.XIV resurge el teatro clásico escrito para ser leído.
2.El teatro europeo de los siglos XVI y XVII
En Inglaterra y España,el teatro popular es dignificado por Lope y Shakespeare, triunfando sobre el teatro culto, cortesano. En Francia,no surge una figura propia y será el teatro cortesano y de moldes clásicos el que triunfe a partir de 1630.En Italia se cultiva la comedia de enredo
2.1El teatro inglés
En la segunda mitad del s XVI, Inglaterra experimenta bajo Isabel I un momento de gran auge y apogeo, que se refleja también en el campo de las letras y las artes: es la época isabelina, entroncada dentro del Renacimiento. (1559-1642).
Antes de 1576 las compañías de teatro eran ambulantes: son los “ministrels”, que actuaba en posadas. Después de esa fecha el teatro se hace institución permanente, en edificios construidos expresamente para el teatro (en Londres había ocho, los más famosos: Blackfriars y el Globo). El público era heterogéneo y los actores eran exclusivamente hombres.
Sus características son:
-Los dramaturgos se pliegan a las exigencias del público
-Es un teatro vivo y popular
-Es un arte al margen de las reglas clásicas, pues no respeta las tres unidades
-No hay separación de géneros
- Importancia de la figura del “clown” (el gracioso)
-Mezcla de prosa y verso
-Se mezcla los estilos y lenguajes
En 1642 el Parlamento inglés decreta el cierre de los teatros hasta que en 1660el teatro recobra plena vigencia; pero es ya un teatro barroco lleno de efectos sorpresa y honor.
William Shakespeare (1564-1616) es de todos los autores el más importante,pues fue el Creador del teatro nacional en Inglaterra. Actor, autor y empresario, hombre de teatro, autodidacta, recogerá el teatro de éxito en su tiempo y lo elevará en calidad.
Clasificación de sus obras:
A. Obras juveniles (1590-1600):Sueño de una noche de verano y la fierecilla domada
B. Obras medias (1600-1603):se ve ya su refinamiento:Las alegres comadres de Windsor o Hamlet
C. Época de las grandes tragedias (1603-1608):período de madurez literaria: Macbeth
D. Obras finales (1608-1613) período de aceptación serena de la vida y de sus contradicciones: Cuento de invierno y La tempestad.
Perfecto encadenamiento de las acciones que conducen a un fin dramático, variedad de registros, lenguaje filosófico y lírico y utilización de juegos de palabras.
2.2El teatro francés del "Grand Siècle"
A partir de finales del s.XVI hay varios teatros fijos en París que se pondrán bajo protección de grandes nobles o de los mismos reyes. El teatro hasta 1630 tiene las mismas características que el inglés y el español.
De 1639 a 1699 se desarrolla "teatro clásico francés" fomentado por el desarrollo de una vida social burguesa y ciudadana, una política cultural favorable por parte del estado y el interés de la monarquía en mantener una corte prestigiosa, que protegió el ballet, la ópera y el teatro.
Sus características son:
-Empleo casi exclusivo del verso alejandrino.
-Respeto de la tres unidades.
-Rígida separación de tragedia y comedia.
-Las obras constan de 5 actos.
-Se impone el buen gusto, rechazándose todo exceso dramático.
Moliere (1622-1673)
Creador de la comedia clásica francesa, que se impondrá con posterioridad a toda Europa.
Actor, autor y empresario, hombre de teatro. Criticado por los preceptistas clásicos, sufrió la mala reputación de los actores, aunque contó con el apoyo real.
Características:
-Su mayor aportación es la farsa y la comedia de enredo.
-Busca la verosimilitud, la naturalidad y la penetración psicológica.
- Respeta las unidades.
-Sus obras están escritas en prosa o en verso (pareados alejandrinos)
- Variedad de registros
-Uso de juegos de palabras
Temática:la familia, la educación, la situación de la mujer en la sociedad, el arribismo y el esnobismo burgueses, la falsedad y la hipocresía y la capacidad de autoengaño humano.
Clasificación de sus obras:
a. Farsas:El médico a palos y El enfermo imaginario
b. Comedias:Don Juan y Tartufo.
Montaigne y el nacimiento del ensayo
Michel Eyquem de Montaigne o más simplemente Michel de Montaignenacido en Burdeos el 28 de febrero de 1533 y muerto en 1592 fue un filósofo, escritor, humanista, moralista y político francés del Renacimiento,autor de los Essais, y creador del ensayo.
De gran cultura clásica y admirador de Virgilio, Séneca, Plutarco y Sócrates, fue un humanista que tomó al hombre, y en particular a él mismo, como objeto de estudio en su principal trabajo. Además el proyecto de Montaigne era mostrarse sin máscaras para desvelar su yo más íntimo en su esencial desnudez,su estilo es sencillo y ágil.
Montaigne mostró su rechazo por la violencia y por los conflictos entre católicos y protestantes y cultivó ademas el relativismo cultural.Sus escritos se caracterizan por un pesimismo y un escepticismo.
De gran cultura clásica y admirador de Virgilio, Séneca, Plutarco y Sócrates, fue un humanista que tomó al hombre, y en particular a él mismo, como objeto de estudio en su principal trabajo. Además el proyecto de Montaigne era mostrarse sin máscaras para desvelar su yo más íntimo en su esencial desnudez,su estilo es sencillo y ágil.
Montaigne mostró su rechazo por la violencia y por los conflictos entre católicos y protestantes y cultivó ademas el relativismo cultural.Sus escritos se caracterizan por un pesimismo y un escepticismo.
La narración en prosa:Boccaccio y otros autores
El género narrativo en las literaturas romances se expresa en verso.El romance son narraciones largas con personajes heroicos y amor caballeresco y la novela que son narraciones cortas costumbristas y presentan amores realistas, con un tono pícaro y satírico.
De entre todos los autores de esta época destaca Boccaccio (1313-1375), pues con él aparece en la literatura occidental la prosa. Nació en Certaldo y pasó su infancia en Florencia, tenemos que destacar dos acontecimientos fundamentales tanto para la literatura como para su vida personal; estos son: la Peste Negra de 1348, marco del Decamerón, la amistad con Petrarca, origen de una orientación prehumanista que supuso un cambio en sus principios morales.
La actividad de Boccaccio se expresó en dos vertientes:una primera de creaciones artísticas escritas en toscano, siguió otra de preocupaciones eruditas escritas en latín.En las primeras predomina el tema amoroso.
Sus obras en toscano pueden clasificarse en dos grandes grupos.
POEMAS Y NOVELAS:eEn estas últimas cultivó el género sentimental.
Sus obras en latín, de gran influencia en la literatura europea posterior,obras de varones y mujeres ilustres.
El Decameron: es la obra más conocida de Boccaccio y es una colección de cien relatos breves y es una obra realista, pero no únicamente realista, ya que exalta valores ideales, como el amor cortés. Los temas son muy variados y los personajes representan toda la gama social de la época.
La crítica ha destacado cuatro aspectos relevantes:
-El marco: son cien cuentos contados en diez rondas diarias por diez personajes reunidos en un palacio campestre, huyendo de la peste que asoló Florencia en 1348.
-El orden y la unidad: el llamado rey o reina del día escoge el tema de la jornada
-Los personajes: Los narradores algunos son reales y otros imaginarios
-Los ambientes: la mayoría de las novelas transcurren en los s.XIII y XIV, en los ambientes que Boccaccio conoció. Con especial atencion a Napoles
Otro autor fundamental, pertenceciente a la literatura inglesa: Chaucer (1340-1400) Los cuentos de Canterbury: Obra incompleta. Sólo tiene 23 cuentos y la temática es muy variada, dos de los cuentos están escrtos en prosa y el resto en verso
De entre todos los autores de esta época destaca Boccaccio (1313-1375), pues con él aparece en la literatura occidental la prosa. Nació en Certaldo y pasó su infancia en Florencia, tenemos que destacar dos acontecimientos fundamentales tanto para la literatura como para su vida personal; estos son: la Peste Negra de 1348, marco del Decamerón, la amistad con Petrarca, origen de una orientación prehumanista que supuso un cambio en sus principios morales.
La actividad de Boccaccio se expresó en dos vertientes:una primera de creaciones artísticas escritas en toscano, siguió otra de preocupaciones eruditas escritas en latín.En las primeras predomina el tema amoroso.
Sus obras en toscano pueden clasificarse en dos grandes grupos.
POEMAS Y NOVELAS:eEn estas últimas cultivó el género sentimental.
Sus obras en latín, de gran influencia en la literatura europea posterior,obras de varones y mujeres ilustres.
El Decameron: es la obra más conocida de Boccaccio y es una colección de cien relatos breves y es una obra realista, pero no únicamente realista, ya que exalta valores ideales, como el amor cortés. Los temas son muy variados y los personajes representan toda la gama social de la época.
La crítica ha destacado cuatro aspectos relevantes:
-El marco: son cien cuentos contados en diez rondas diarias por diez personajes reunidos en un palacio campestre, huyendo de la peste que asoló Florencia en 1348.
-El orden y la unidad: el llamado rey o reina del día escoge el tema de la jornada
-Los personajes: Los narradores algunos son reales y otros imaginarios
-Los ambientes: la mayoría de las novelas transcurren en los s.XIII y XIV, en los ambientes que Boccaccio conoció. Con especial atencion a Napoles
Otro autor fundamental, pertenceciente a la literatura inglesa: Chaucer (1340-1400) Los cuentos de Canterbury: Obra incompleta. Sólo tiene 23 cuentos y la temática es muy variada, dos de los cuentos están escrtos en prosa y el resto en verso
jueves, 17 de noviembre de 2011
La lírica del amor.Petrarca
La lírica del amor. El petrarquismo. Orígenes: la poesía trovadoresca y el Dolce Stil Nuovo. La innovación del Cancionero de Petrarca.
1.La poesía medieval es poesía lírica, poesía cantada,sus autores, anónimos o conocidos son músicos, además de poetas. De ahí que los libros donde se recogieron por escrito las muestras de este tipo de poesía reciben el nombre de Cancioneros .
Es decir que, junto a una lírica popular, anónima y transmitida oralmente, se desarrolló durante la Edad Media una lírica culta que tendrá su máximo exponente en la poesía provenzal o trovadoresca
-Ya no son anónimas, sino obra de autores conocidos, nobles y cultos, llamados trovadores
-Los trovadores componen los poemas y los difunden acompañados de música, normalmente compuesta por ellos.
-El público de los trovadores era, fundamentalmente, una aristocracia cada vez menos guerrera y más refinada.
-Surge una nueva concepción del amor desarrollada por los trovadores el amor cortés. El señor es la dama, noble y casada, a la que el poeta, obediente vasallo enteramente a su servicio, ama apasionadamente en secreto. Este amor imposible hace sufrir al enamorado, pero también lo perfecciona.
-El “yo poético” de la canción, el subgénero amoroso, es masculino, a diferencia de la voz femenina de la lírica tradicional. Es un yo que reflexiona sobre su estado de ánimo, su amor hacia una mujer a la que llamará domna
- El lenguaje que aparece es una adaptación a la lírica del lenguaje técnico del mundo medieval.
Guilhem de Peitieu (1071-1126), poderoso noble, fue el primer trovador y el primer poeta románico de nombre conocido
Como trovadores podían adoptar uno de los dos estilos:
-ESTILO TROBAR LEU- consistía en una actitud poética de expresión fácil y de claracomprensión, aunque alejada siempre de la repetición y la vulgaridad.
-ESTILO TROBAR CLUS-consistía, por el contrario, en uan actitud hermética, artificiosa en sus aspectos verbales y métricos
2.El Dolce Still Novo
A mediados del s. XIII aparece la primera escuela poética culta en lengua vulgar italiana: la Escuela Siciliana, que “inventa” el soneto. A partir de ahi, surgió la renovación poética del Dolce Stil Novo. en el que el amor supera los límites del amor cortés, en el cual la dama y la belleza son hitos necesarios en el camino de perfección que lleva a Dios y a la felicidad eterna. También surge la fijación del tópico de la donna angelicata(ser intermedio entre el género humano y Dios).Por tanto, la poesía del Dolce stil nuevo es una poesía de alabanza a la dama, casi exclusivamente; a esta característica se le añade el tema de la introspección psicológica.
3. Francesco Petrarca (1304-1374) nació en Arezzo y estuvo un tiempo residiendo en Aviñon, su poesía lírica en romance conformóel movimiento de admiración e imitación entre los poetas posteriores, que recibe el nombre de petrarquismo. Esta escuela fue seguida en Francia, por el grupo de poetas conocido por el nombre de la Pléyade, de los que destaca Ronsard; en Inglaterra por Wyatt, Spenser y Shakespeare y en España por Garcilaso de la Vega y su escuela.
El Canzionere es un librorecuerda su amor a una única mujer, que tras su muerte, es salvada del olvido; con lo que el poeta busca alcanzar la fama.La dama ya no es la donna angelicata; sino una mujer de carne y hueso, aunque idealizada.
El amor es neoplatónico: anhelo insatisfecho del alma que busca su ascensión de lo material a lo inmaterial por el amor a la belleza de la amada, produciendo melancolía y tristeza.La lengua es bella y es abundante el uso de antítesis para expresar los efectos contradictorios del amor: hielo abrasador/ dulce llama/ guerra que da paz.La forma es el verso endecasílabo, las estrofas: el cuarteto y el terceto; os poemas: el soneto, la canción, la sextina y los géneros, de origen clásico: la égloga, la epístola y la sátira.
1.La poesía medieval es poesía lírica, poesía cantada,sus autores, anónimos o conocidos son músicos, además de poetas. De ahí que los libros donde se recogieron por escrito las muestras de este tipo de poesía reciben el nombre de Cancioneros .
Es decir que, junto a una lírica popular, anónima y transmitida oralmente, se desarrolló durante la Edad Media una lírica culta que tendrá su máximo exponente en la poesía provenzal o trovadoresca
-Ya no son anónimas, sino obra de autores conocidos, nobles y cultos, llamados trovadores
-Los trovadores componen los poemas y los difunden acompañados de música, normalmente compuesta por ellos.
-El público de los trovadores era, fundamentalmente, una aristocracia cada vez menos guerrera y más refinada.
-Surge una nueva concepción del amor desarrollada por los trovadores el amor cortés. El señor es la dama, noble y casada, a la que el poeta, obediente vasallo enteramente a su servicio, ama apasionadamente en secreto. Este amor imposible hace sufrir al enamorado, pero también lo perfecciona.
-El “yo poético” de la canción, el subgénero amoroso, es masculino, a diferencia de la voz femenina de la lírica tradicional. Es un yo que reflexiona sobre su estado de ánimo, su amor hacia una mujer a la que llamará domna
- El lenguaje que aparece es una adaptación a la lírica del lenguaje técnico del mundo medieval.
Guilhem de Peitieu (1071-1126), poderoso noble, fue el primer trovador y el primer poeta románico de nombre conocido
Como trovadores podían adoptar uno de los dos estilos:
-ESTILO TROBAR LEU- consistía en una actitud poética de expresión fácil y de claracomprensión, aunque alejada siempre de la repetición y la vulgaridad.
-ESTILO TROBAR CLUS-consistía, por el contrario, en uan actitud hermética, artificiosa en sus aspectos verbales y métricos
2.El Dolce Still Novo
A mediados del s. XIII aparece la primera escuela poética culta en lengua vulgar italiana: la Escuela Siciliana, que “inventa” el soneto. A partir de ahi, surgió la renovación poética del Dolce Stil Novo. en el que el amor supera los límites del amor cortés, en el cual la dama y la belleza son hitos necesarios en el camino de perfección que lleva a Dios y a la felicidad eterna. También surge la fijación del tópico de la donna angelicata(ser intermedio entre el género humano y Dios).Por tanto, la poesía del Dolce stil nuevo es una poesía de alabanza a la dama, casi exclusivamente; a esta característica se le añade el tema de la introspección psicológica.
3. Francesco Petrarca (1304-1374) nació en Arezzo y estuvo un tiempo residiendo en Aviñon, su poesía lírica en romance conformóel movimiento de admiración e imitación entre los poetas posteriores, que recibe el nombre de petrarquismo. Esta escuela fue seguida en Francia, por el grupo de poetas conocido por el nombre de la Pléyade, de los que destaca Ronsard; en Inglaterra por Wyatt, Spenser y Shakespeare y en España por Garcilaso de la Vega y su escuela.
El Canzionere es un librorecuerda su amor a una única mujer, que tras su muerte, es salvada del olvido; con lo que el poeta busca alcanzar la fama.La dama ya no es la donna angelicata; sino una mujer de carne y hueso, aunque idealizada.
El amor es neoplatónico: anhelo insatisfecho del alma que busca su ascensión de lo material a lo inmaterial por el amor a la belleza de la amada, produciendo melancolía y tristeza.La lengua es bella y es abundante el uso de antítesis para expresar los efectos contradictorios del amor: hielo abrasador/ dulce llama/ guerra que da paz.La forma es el verso endecasílabo, las estrofas: el cuarteto y el terceto; os poemas: el soneto, la canción, la sextina y los géneros, de origen clásico: la égloga, la epístola y la sátira.
martes, 8 de noviembre de 2011
jueves, 3 de noviembre de 2011
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